在戏剧课程教学中总是存在各种令教师“头痛”的问题,我们将这类问题称为“痛点”。鉴于初中生的心理特点与小学生相比产生了较大变化,正处于尴尬的过渡时期,具有敏感、羞涩、不爱表达自己以及难以与他人合作等特征。具体到戏剧课堂中主要表现为学生不能“打开”自我进行表演,导致戏剧课的表现性、协作性目标难以实现,学生的艺术素养也难以获得提升。本文以初三音乐剧课程《三毛流浪记》的实施过程为例,尝试探索出了解决策略——戏剧课程“连环计”以实现戏剧课程的教学目标。
一、用好课堂热身环节,解放学生的天性
对于戏剧(音乐剧)课程来讲,恰当的热身表演环节,能够帮助学生打破彼此间沟通交往的障碍,打消学生青春期的羞涩。在设计热身活动时,首先从学生年龄特点、认知水平以及男女生比例方面作为各类戏剧活动设计的切入点,以便让学生放松心态融入表演;其次,鼓励学生尝试做即兴表演训练,从肢体动作入手帮助他们解放天性,从自我魅力练习中帮助他们增加自信,通过一系列想象信念练习培养学生的信念感与想象力,从交流适应练习中让学生明确“交流”在表演创作及日常生活中的巨大意义。
二、巧用戏剧工具箱,深入理解课程内容
通过课堂热身环节的一系列解放天性练习,学生们慢慢摆脱了青春期的敏感,能够“打开”自我进行表演了。但对于《三毛流浪记》剧本接受起来有困难,他们没有经历过那样的时代,又苦、又饿、又胆怯,那种人物感觉对于初中生来讲理解和表演起来有困难,那么怎么能让学生理解剧本,理解角色,呈现角色呢?
首先,给学生提供戏剧工具箱,用这些工具帮助他们理解剧本,理解人物,理解那个年代。在这个工具箱中包含《三毛流浪记》这部音乐剧中学生可以借鉴学习的所有影像资料,剧本、原著、漫画,适合这部音乐剧的各类背景音乐音效,大量民国时期的图片及影像资料等。其次,在使用这个工具箱时,学生需要按照使用规则完成所选工具中规定的任务,比如学生选择的是影像资料这类工具,他需要在观看原版音乐剧之后通过专业演员的表现方式了解各角色的人物感觉,从中选择自己最想表演的那个角色,并且要说明选择的理由。在这个过程中,学生会深入地去揣摩人物,会调动他的表演激情去研究怎样表演。同时,这个工具箱的运用也让学生进一步明确音乐剧排演的一般轮廓,帮助他们选择适合自己的职能组(导演组、编导组、演员组、音乐组等)来进行学习体验。
三、做好“情境替代”,身临其境理解剧本背景
学生通过使用工具箱,完成所选择工具下的任务后,进一步理解剧本,感受角色,敢于表演了,但他们都在模仿视频中那些演员的表演,不走心。 接下来,我就用凄凉的音乐、灰暗的灯光、民国时期的道具等创造气氛将学生带入到情境中,在这种氛围的烘托下,他们慢慢开始产生灵感,投入角色。但对剧本中特别难理解的几个人物比如三毛、老赵、老钱,他们仍然体会不到角色的感觉。直接磨剧本,那耗时太久,因为三个人物又不在一幕中,但彼此又分别有对手戏,针对这个问题,我尝试在热身表演环节设计一个情境短剧,在这个情境短剧中设计几个角色,这些角色就是剧本中那些学生不容易理解的人物的缩影和“转移”,将几个剧本中特别难理解的角色用鲜活的形象设计带着学生去理解角色然后学生再根据角色的特点进行表演,让他们对人物进行“设身处境”的体验。
四、通过“角色自居”,深入角色内心世界
“戏剧的技巧就是交流的技巧”,为了让每一位学生都能体会不同的角色,参与到整个表演过程中,我用一种“角色自居”的方式帮助他们。在表演活动中,他们所有人都可以体验不同的角色,可以是三毛也可以是老赵、小癞子、老钱等等,他们彼此交流沟通,刚开始可能只是两人(两个不同角色)在沟通,之后变为3人(三个不同角色)、4人(四个不同角色)在沟通交流,当他们变得不那么拘谨,慢慢成为一群人在沟通时,他们逐渐投入角色,慢慢找到人物的感觉,享受整个表演过程。
击中一个个痛点,运用策略实现目标。各种戏剧游戏,帮助学生“打开”自我进行表演;从课堂热身开始到利用戏剧工具箱理解剧本再到情境替代感受身临其境,最后通过角色自居深入人物内心等一系列策略,形成“连环计”,打破学生对剧本的割裂感和无法融入感,使学生全身心投入到戏剧表演中。
当看到学生们在舞台上自如地表达自己角色的时候,我们所追求的的艺术核心素养“审美感知、创意表达、文化理解”已经悄然落地。
当然,在我的课堂实践中,仍然还会有“痛点”出现,但只要能对症下药,就能够找到解决问题的策略,我们的教学目标就可以实现。