十一体系开设模块课程是一大特色,在一分校目前开设的艺术课程范围是4-9年级,其中替换了一部分原有的基础课程。可能有人会担忧,替代的原本的基础课程的课标将如何落实?其实我们的老师在设计模块课程的时候也都会围绕各自的课程标准,结合学科特色和学生年龄特点来设立课程。比如美术相关的模块课程如油画、彩铅、陶艺、漫画与插画等等,对应的就是原先基础美术的课程标准。
美术基础课程按照学生的年龄特点分为四个大的学段,本学期我开设的是五六年级漫画与插画课程,对应的主要是基础美术课第三学段的学段目标。其中一项基本内容就是色彩相关基础知识和技能方法的掌握,因此色彩在我的漫画插画课程当中也是一个非常重要的部分。在此分享的就是我在课程实施过程中采取的一些教学策略,希望大家批评指正。
色彩是我们这个世界最绚烂的繁花一般的绘画艺术语言。面对繁花般的色彩,若没有很好的色彩把握能力,创作时很容易将色彩胡乱堆砌,不知所措。课标当中对概念的要求绝不仅仅是死记硬背那些基本概念,而是要将美术表现和审美判断的核心素养融入其中,但是做到这一点并不容易。
我们常常会说色彩能力是一种天赋,是一种感觉,如同评价一个人的审美,它没有一个可以量化的标准。因此,将其在落到实际教学的时候总有些无从下手。
举一个比较直观的例子,我的教室里有一部IPAD,是用来给学生搜索参考图片的。但是我常常会看到学生去选择一些色彩搭配简单粗暴的作品,他们还觉得很好看,并且去临摹他们。
然后我就也会在学生作品当中看到一些类似色彩搭配。其实他们也都很用心,很认真。我虽然知道这种颜色搭配并不好看,但一时也没想到很好的办法可以简单的跟学生说明白这件事情。
怎样才能把色彩部分的教学目标落到实处,让学生真正理解色彩相关概念呢?
策略一:化繁为简,内化概念
我想先从问题的本质入手,于是我思考分析了儿童画与成熟的作品在色彩上的区别,发现一个根本上的区别是学生对色彩的认识太过简单。比如他拿着彩笔涂了一块蓝色就跟我说,老师,蓝色我已经用过了,该换别的颜色了。其实对于低年级的孩子来说,这样的色彩运用是没有问题的,儿童画也自有它可爱的一面。但随着学生年龄的增长,要想能够进行更深入的绘画表现,对于色彩的认识水平必须得到提高,而不仅仅是凭着原始的天性去运用色彩。
这就需要老师深入解读课标,有针对性地进行教学设计。我对比了课标当中第二学段和第三学段的要求,第二学段要求学习基本的色彩知识,并将色彩用于描绘事物,而第三学段则要求能够进行色彩的调和了。所谓的调和,就需要深入理解色彩的三大特性,运用色相明度纯度的变化来丰富色彩的层次。
学习配色是一件复杂的事情,为了不让学生在众多的色彩中眼花缭乱,真正的理解概念,我决定把复杂问题简单化,然后排除其他颜色的干扰,先从单色讲起。然后改变以往对照色轮色条这种传统的讲述模式,从体验入手来理解概念。
于是我对他们说:“走,老师带你们去海底看一看。”
我当然没有本领真的带他们去海底,不过借助VR设备的全景视频,这种体验已经足够真实和震撼。
当他们带上眼镜,发现自己已经身处海底世界。阳光透过海水,颜色一层层变深,自然形成的美丽的层次,海中的一切都浸润和包围在这种蓝色当中。他们会看到,随着阳光的照射,海水的明度和纯度发生了变化。于是,那些色彩的概念和定义开始有了温度,色彩的美感与自然之美连接起来,成为了真实生活中的视觉体验。
观看归来,我让学生将彩笔中所有蓝色系的笔都挑出来,并且只允许他们用这些笔来绘画,把看到的海洋中那些复杂的层次都表现出来。于是他们发现,原来蓝色其实是一个复杂的色彩范围,只用这样一种颜色就可以画出很美的图画。接下来我又扩展了区域,让他们在彩笔中加入近似色的笔。那些原先很苦恼色彩搭配问题的学生,突然发现,运用这些色彩无论怎么画都会很好看,他们真切的体会到了调和的魅力所在。
策略二:化繁为简,适切欣赏
当借助色彩练习让学生理解概念以后,接下来就是要结合造型合理的运用色彩来表现事物。
绘画表现千变万化,没有办法有一个既定的程式。这个时候最好的训练方法是欣赏优秀的作品,感受和学习其中的艺术表现手法。
在美术课本上,通常会选择一些经典的名画来给学生欣赏。但是后来我发现,学生欣赏过后,真正吸收内化并不理想,并没有学习到其中的艺术表现手法,画起画来依旧我行我素。
毕竟学生在这个年龄阶段的欣赏水平是有限的,提高艺术修养需要一个过程,我们既不能要求一蹴而就,也不能因为学生欣赏水平低就放弃治疗。
任何学习都需要循序渐进,欣赏也是一样,一些大师作品的手法相对复杂,而且小学生的兴趣特点也很难与世界名画产生共鸣。何不选择更为简单适切有吸引力的作品来让他们欣赏?于是我结合漫画与插画课的需求,开始着手于选择一些符合学生学情,容易理解学习,并且兼具美感和现代气息的作品。我想到了《ABZU》等一系列的游戏场景设计,我一边给他们讲述这些游戏的玩法,一边给他们讲解这些画面设计中的色彩应用。学生听到游戏的兴趣远大于欣赏世界名画。
我选择这款游戏非常重要的一个原因就是它便于进行色彩教学。在这个游戏中大量运用了同类色、近似色的搭配,它以一种简约大气的方式来进行表现,将现实中的色彩进行了合理而又清晰的归纳,这样学生更加容易学习其中结合造型的色彩归纳技巧。同时,这种简约的设计在学生学习之余给他们留有发挥的空间,他们可以自主设计细节。
比起以往学生们看完名画以后已经我行我素的上色,通过这样的一些欣赏学习,他们真的都开始自发的运用其中的技巧。并不是简单的临摹,而是每个人都有不同的设计,拥有自己的思考。
更让我高兴的是,我发现他们用iPad搜出来的图片颜色越来越有层次,越来越漂亮了。我感觉到自己在非常难以捉摸的审美教育上似乎收获了那么一点点的突破。
从蓝色的单色训练,到冷色系的近似色训练,再到对比色的训练,由浅入深,学生对于色彩的感知和兴趣都在一点点加强。接下来我的学生们与 scratch编程社团合作,成立了一个游戏设计项目组,由漫画与插画课的同学负责围绕海洋主题来进行美术设计。参与到这样的一个有一定选拔机制的项目当中,同学们不再是单纯的为了完成作业而作业,反而会有一种身为美术设计师的自豪,而且十分期待自己的作品能够出现在游戏当中,自我要求也自然提高。
从前学生不喜欢给作品上色,总跟我说太麻烦。后来我明白了,他们所谓的“麻烦”其实是因为不会画而产生的畏难情绪。通过这样的训练以后,对色彩的热情都提高了,甚至有的学生爱上了画色彩的感觉。
虽然我此次主要进行的是冷色调的练习,但是通过这样的简化训练,很多学生在进行其他色彩绘画的时候可以很好的举一反三,可见他们已经真正将色彩把控能力内化其中。
围绕标准与核心素养的学习不是空洞的概念,选择合适的教学策略,抓住核心,繁花化简,再由简入繁,会让一些原本感到难以把握的内容落到实处。尤其在艺术学习当中,这些策略,关乎情感,关乎创造,关乎审美,关乎精神世界的塑造。